«En Hofmannsthal l’aire echa a correr per praos y caleyes espardiendo un arume fresco y nuevo, el xelu ruempe y de los árboles bilten en caldia fueyes y flores inundando l’espaciu d’un perfume embriagador. Namás nos espacios cerraos pasa la flora a convertise en naturaleza muerta, llegando a espresar de ralo en ralo una amenaza».D’esta manera, el traductor d’esta selección de la obra lírica d’Hugo von Hofmannsthal (Viena, 1874-1929) nos desplica’l filu qu’aune la poesía d’esti autor: la naturaleza como «estensión del ser, d’ún mesmu: de lo vivo (de nós mesmos y de la nuestra descendencia) y de lo muerto (de los que nos precedieron), porque aquello que morrió sigue morando en nós».Hugo von Hofmannsthal, poeta, dramaturgu y ensayista austríacu, ganó fama con poemes y pieces curties en versu como «La muerte de Tiziano» (1892) y «El llocu y la muerte» (1893). Más tarde abandona la poesía pa centrase nel drama («Cada cual», 1911; «El difícil», 1921; y «La torre», 1925), al tiempu que colabora col compositor Richard Strauss como llibretista de les óperes «Elektra» (1908) o «El caballeru de la rosa» (1910) ente otres.La traducción de Xabiero Cayarga (Cangues d’Onís, 1967) ta fecha, dende l’orixinal alemán, col procuru al qu’esti poeta, narrador y traductor de reconocíu prestixu nos tien acostumbraos. Al traviés del so trabayu vamos conociendo n’Asturies una riestra de poetes de llingua alemana que nos abren la puerta a la poesía centroeuropea, de gran aliendu líricu y fondu posu filosóficu.

Publicada en 1902, en los albores de un siglo que habría de ver la mayor concentración de catástrofes colectivas de la historia del hombre y sumirse en la perplejidad, la "Carta de Lord Chandos" es uno de esos raros textos que, lejos de perder vigencia con el paso del tiempo, adquiere con él nuevas, insospechadas y poderosas resonancias. En él Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) expresó, acaso sin pretenderlo, de forma insuperable por su concisión, la crisis del lenguaje y del pensamiento que gravita sobre el hombre moderno y que unos años más tarde Wittgenstein habría de formular lapidariamente en las trincheras con las palabras: «De lo que no se puede hablar hay que callar». La «Carta» vio la luz en la efervescente Viena de entresiglos: «Aquel florecimiento –señala Claudio Magris en el revelador ensayo titulado “La herrumbre de los signos” que acompaña al bello texto de Hofmannsthal– era en gran parte germen del futuro. Pero el futuro que aquella cultura anunciaba era nuestro exilio, nuestro invierno, nuestra condición de hombres que dudan de tener un futuro».

«La Carta de Lord Chandos constitueix no ja el grau zero de l?escriptura, sinó de la poètica de Hofmannsthal: constitueix el manifest del desmai de la paraula i del naufragi del jo en el fluir convuls i indistint de les coses que ja no són nominables ni dominables pel llenguatge. En aquest sentit la narració és la denúncia genial d?una condició exemplar del segle XX». CLAUDIO MAGRIS